{"id":781,"date":"2016-01-03T14:21:00","date_gmt":"2016-01-03T13:21:00","guid":{"rendered":"https:\/\/klassejuditheisler.uni-ak.ac.at\/?p=781"},"modified":"2022-01-03T14:24:39","modified_gmt":"2022-01-03T13:24:39","slug":"","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/klassejuditheisler.uni-ak.ac.at\/en\/stop-point-pose-snap\/","title":{"rendered":"","raw":""},"content":{"rendered":"","protected":false,"raw":""},"excerpt":{"rendered":"","protected":false,"raw":""},"author":4,"featured_media":782,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_de_post_content":"\n

kuratiert von Stefan Wykydal und Titania Seidl<\/p>\n\n\n\n

Ausstellungdauer: 01. Juli 2016 \u2013 15. Juli 2016
Alte Post, Dominikanerbastei 11, 1010 Wien<\/p>\n\n\n\n

In Zeiten enorm beschleunigter, digitaler Bildproduktion und deren Verf\u00fcgbarkeit entstehen momentan malerische Positionen, die Fragen von AutorInnenschaft, Authentizit\u00e4t, Spur und Markierung neuerlich thematisieren.<\/p>\n\n\n\n

Vor ungef\u00e4hr hundert Jahren waren es neue Medien wie Fotografie und Film, die eine Hinwendung zu Primitivismus, Outsider-Art und anderen Chiffren f\u00fcr Authentizit\u00e4t und Universalit\u00e4t bewirkten.<\/p>\n\n\n\n

Die repr\u00e4sentativen Aufgaben der Malerei wurden teilweise von neueren Medien abgel\u00f6st. Malerei besch\u00e4ftigte sich in der Folge mit einer Kondensation von allem, was lebendiger und authentischer wirken sollte, als die neuen, technisch reproduzierbaren Bildwelten.<\/p>\n\n\n\n

Seit den 1960er Jahren definierten sich relevante malerische Praktiken \u00fcber die Entlarvung der Konstrukte einer massenmedial gepr\u00e4gten Konsumkultur. AutorInnenschaft wurde problematisiert. Die malerische Geste wurde immer mehr zum regressiven Code eines m\u00e4nnlich dominierten, kommerzialisierten Geniebegriffs.<\/p>\n\n\n\n

Heute zeigen individuelle, visuelle Grammatiken in der Malerei eine markante Profilierung gegen\u00fcber posthumanen, digitalen Welten.<\/p>\n\n\n\n

Aus dem Dialog bzw. der Reibefl\u00e4che mit neuen Medien kommt es in Zeiten einer neuerlichen medialen Revolution also wiederum zur Verhandlung eines menschlichen Ma\u00dfstabs. Deskilling, Appropriation, Dekonstruktion, Fragmentierung und Expression sind, unter anderen, die Mittel einer Generation<\/p>\n\n\n\n

von ProsumentInnen, um auf die auf das Milliardenfache angestiegene Bildproduktion zu reagieren und sich diese zu unterschiedlichsten Zwecken malerisch verf\u00fcgbar zu machen.<\/p>\n\n\n\n

Nicht nur Popul\u00e4rkulturen und alles, was an neueren Zeichensprachen entstanden ist, auch die j\u00fcngere Kunstgeschichte und deren gestalterische Strategien, werden als offenes Archiv betrachtet. Malerei scheint sich dabei wieder vermehrt auf Grund ihrer medienspezifischen Qualit\u00e4ten zu legitimieren. Aber das stets in enger, dialogischer Abh\u00e4ngigkeit gegen\u00fcber dem vervielf\u00e4ltigten Bild, und nicht ohne die zugewiesene Rolle in Bezug auf gesteigerte Authentizit\u00e4t hin bewusst zu reflektieren. Malerei kann dabei auch als jede Art von Spur definiert werden, die Sch\u00f6pferInnentum suggeriert, auch wenn mit digitalen Mitteln gearbeitet wird.<\/p>\n\n\n\n

In Konkurrenz zu anderen Medien tr\u00e4gt solche Malerei dazu bei, unsere immer mehr von Kommodifizierung, Kontrolle und Vereinheitlichung gepr\u00e4gte Realit\u00e4t nicht nur zu kommentieren, sondern zu rekonfigurieren.<\/p>\n\n\n\n

(Text: Stefan Wykydal)<\/p>\n\n\n\n